برحيلها تركت عتاب فراغًا لا يُملأ بسهولة، لكن حضورها في ذاكرة الفن لا يزال حيًا ومتوهجًا، صوتٌ قوي، حضورٌ مسرحي، وتجربة جريئة جعلتها من أوائل النساء اللواتي فتحن الطريق أمام الغناء النسائي السعودي، عتاب لم تكن مجرد مطربة، بل مشروعًا فنيًا كاملاً أسهم في تشكيل ملامح الأغنية السعودية الحديثة.

البدايات والنشأة: من رياض الستينيات إلى حلم يكبر

وُلدت عتاب في الرياض عام 1947 وسط مجتمع محافظ لم يكن يتقبل بسهولة ظهور المرأة على المسرح، ومع ذلك، نما صوتها وشغفها مبكرًا. بدأت خطواتها الأولى عبر الغناء في الأعراس والمناسبات الشعبية، حيث لفتت الأنظار بقدرتها على أداء الألوان التراثية بأسلوب يجمع بين البساطة والاحتراف، كانت تلك اللحظات الأولى هي الشرارة التي صنعت لاحقًا نجمة نسائية فريدة في تاريخ الموسيقى السعودية.

مسيرة فنية صنعت فرقًا وأعادت رسم المشهد النسائي

مع بداية السبعينيات بدأ صعود اسم عتاب كأحد أبرز الأصوات في الخليج. قدّمت نفسها بجرأة استثنائية وظهرت على المسرح بأسلوب استعراضي لم يكن مألوفًا في المملكة آنذاك.

انتقالها إلى مصر كان نقطة تحوّل مهمة، حيث وجدت منصة أوسع للانتشار العربي، فشاركت في حفلات كبرى وبرامج تلفزيونية، وقدمت أعمالًا تمزج بين الطرب الأصيل والإيقاع العصري الذي لاقى قبولًا واسعًا لدى الجمهور.

أهم الأعمال… “منهيته” وبصمات لا تُنسى

امتلكت عتاب إرثًا غنائيًا واسعًا شكّل جزءًا من ذاكرة الأغنية الخليجية.

من أبرز أعمالها:

“منهيته” – الأغنية التي رسّخت اسمها وقدرتْها على الأداء العاطفي القوي.

“جاني الأسمر”

“يا دار”

هذه الأعمال وغيرها صنعت حضورها العربي، وجعلت منها جسرًا موسيقيًا بين الخليج وباقي العالم العربي عبر تعاونها مع مدارس تلحينية متنوعة.

محطات صعبة وصعودٌ يليق بالروّاد

لم تكن طريق عتاب مفروشة بالسهولة؛ إذ واجهت تحديات اجتماعية وثقافية كبيرة. ومع ذلك، استطاعت بصوتها وشجاعتها أن تفتح بابًا كان مغلقًا أمام المرأة.

تميّزت بعلاقتها العميقة مع الجمهور وبصمتها الواضحة في تجديد شكل الغناء النسائي، لتصبح نموذجًا مُلهِمًا لكل صوت نسائي يسعى لصناعة مساحته الخاصة.

تبقى عتاب واحدة من أهم الأصوات النسائية في تاريخ المملكة امرأة صعدت من وسط مجتمع محافظ، لكنها غنّت بصوت أكبر من كل القيود، وقدّمت للغناء السعودي هوية جديدة أكثر انفتاحًا وحداثة. ورغم رحيلها، يظل إرثها حاضرًا في كل مطربة سعودية تقف اليوم بثقة على المسرح.

في عالم يزدحم بالأسماء الفنية، تبرز لولوة الحمود كواحدة من ألمع الفنانات السعوديات المعاصرات، ليس فقط لأنها أول سعودية تحصل على ماجستير في الفنون الإسلامية من جامعة سنترال سانت مارتينز في لندن، بل لأنها استطاعت أن تصنع لنفسها صوتًا بصريًا مميزًا يدمج بين التراث الإسلامي وروح التجريد الحديث.

من النشأة إلى الإبداع المتفرد

وُلدت لولوة الحمود في بيئة مشبعة بالفن والثقافة، حيث كانت الطفولة مليئة بالخطوط العربية، والزخارف الهندسية، والألوان التي شكلت إحساسها الجمالي منذ البداية، لم يكن الأمر مجرد تعلم، بل كانت رحلة استكشاف مستمرة لكل تفاصيل الحرف العربي، وتحويله من شكل مكتوب إلى عنصر بصري ينبض بالحياة والروحانية.

المسيرة الفنية… مزج بين الأصالة والمعاصرة

بدأت الحمود بتجارب فنية تركز على الحرف العربي، لكن لم تكتفِ بتحويله إلى زخرفة جميلة فقط، بل جعلته محورًا لتجربة بصرية متكاملة، حيث يتفاعل الحرف مع اللون والخط والمساحة ليصبح لوحة كاملة تحمل رسالة عميقة.

على مدى سنوات، شاركت أعمالها في معارض عالمية في لندن، وباريس، ودبي، ونيويورك، لتثبت أن الفن السعودي قادر على فرض وجوده بقوة في المشهد العالمي.

أعمالها وإنجازاتها البارزة

تميزت أعمال لولوة الحمود بالتجريد الدقيق والاهتمام بالتفاصيل الهندسية، ما جعلها مطلوبة في صالات المزادات العالمية مثل Sotheby’s وBonham’s. كل لوحة منها ليست مجرد عمل فني، بل تجربة روحانية تحمل قصة، حيث يمتزج التراث الإسلامي باللمسة المعاصرة لتصبح كل قطعة نافذة تطل على عوالم الإبداع.

فلسفة الفنانة ورؤيتها

تؤمن الحمود بأن الفن ليس فقط جمالًا بصريًا، بل وسيلة للحوار بين الثقافات، ومن خلال الحروف العربية، توصل رسالة عالمية يمكن لأي شخص فهمها، مهما اختلفت لغته أو خلفيته، كما تدعم الفنانين الشباب في السعودية، محاولةً نقل تجربتها ومعرفتها لتكون حافزًا للجيل القادم.

لولوة الحمود ليست مجرد فنانة، بل رمز للتفرد والابتكار في الفن السعودي المعاصر، أعمالها تثبت أن الحرف العربي قادر على تجاوز حدود اللغة ليصبح لغة عالمية للجمال، وأن الإبداع الحقيقي ينبع من المزج بين الأصالة والمعاصرة.

في أزقة مدينة نجران، وُلد حسين العلي عام 1387 هـ، حاملاً بداخله حب الموسيقى الذي لم يعرف حدودًا، منذ صغره، كان يلتقط الألحان من حوله، حتى بدأت أولى خطواته الفنية في المرحلة المتوسطة عام 1982م، حين جلس مع أصدقاء مبتدئين يسجلون أغاني طلال مداح ومحمد عبده بشكل غير رسمي، يحلمون بصوت يُسمع ويترك أثرًا.

مع مرور الوقت، بدأ حسين يشارك تسجيلاته باسم حسين عبد الله القحطاني في عام 1985، لكن قلبه كان يعرف أنه بحاجة لاسم فني يليق بموهبته، فاختار لنفسه أخيرًا اسم حسين العلي في عام 1988م، مصحوبًا بأول أغنية من ألحانه الخاصة، لتبدأ رحلته الاحترافية.

رحلة الموسيقى بين العود والإيقاع

أغاني حسين العلي الأولى كانت بسيطة، تعتمد على العود والإيقاع فقط، لكنها كانت تحمل إحساسه العميق وروحه الطربية النابضة، مع مرور الوقت، انضم إلى شركة الأوتار الذهبية، التي أنتجت له أول شريط موسيقي بعنوان “مواهب مدفونه” عام 1997، لتكون هذه اللحظة بمثابة إعلان لعالم الموسيقى عن وصول صوت جديد يستحق الاستماع.

موهبة مزدوجة: الغناء والتلحين

ما يميز حسين العلي ليس صوته الجميل فحسب، بل قدرته على التلحين أيضًا، ألحانه متأثرة بالتراث والفن الشعبي، لكنها دائمًا تحمل لمسته الخاصة، فتنسجم الكلمات مع الموسيقى بطريقة تجعل كل أغنية تجربة فريدة، وكأنها حكاية تُروى من القلب مباشرة إلى المستمع.

أغانيه التي تركت بصمة

من بين أعماله التي أحبها الجمهور السعودي:

في ثواني

ساري الليل

قلبي اللي

همس العيون

راعي الوشام

كل أغنية منهم تحمل حكاية، كل نغمة فيها تعكس مشاعر حسين العلي وإحساسه العميق بالموسيقى، ما جعلها تظل محفورة في ذاكرة عشاق الطرب.

لماذا يختلف حسين العلي عن غيره؟

صوته يمزج بين القوة والرقة، ويترك أثرًا عاطفيًا لدى المستمع.

ألحانه بسيطة لكنها عميقة، ترتبط مباشرة بالروح الشعبية للغناء السعودي.

يمتلك القدرة على التعبير عن مشاعره في كل أغنية بطريقة تجعلها حية ومؤثرة.